Marienverehrung

Die Darstellung von Maria, der Mutter Jesu, geht vor allem auf den Evangelisten Lukas zurück. Er berichtet über die annuntiatio, die Verkündigung durch den Erzengel Gabriel, die visitatio, den Besuch Marias bei Elisabeth, der Mutter Johannes des Täufers, die Geburt Jesu und den zwölfjährigen Jesus im Tempel. Diese literarische Darstellung Mariens hat dazu geführt, dass Lukas in der Kunst immer wieder mit einem Portrait Marias gezeigt wird.

Ein bedeutender Schritt in der Entwicklung der Marienverehrung wurde beim Konzil von Ephesos 431 gemacht, als Maria zur Theotokos, lateinische Dei genetrix oder deipara, also zur Mutter Gottes erklärt wurde. Dieser für uns so selbstverständliche Ausdruck ist es keineswegs, stammt er doch aus der heftig geführten Diskussion des frühen Christentums um die Göttlichkeit Jesu.

Contemplatio und Compassio

Betrachtung und Mitfühlen. Ich habe das eigentlich nur auf Englisch übliche Wort aus klanglichen Gründen gewählt. Das griechische ‚Empathie‘ ist sicher geläufiger. Die Praxis, über einer Szene, einem Bild aus der Leidensgeschichte zu meditieren, geht auf Franz von Assisi und die Orden in seiner Nachfolge zurück. Sie steht im Gegensatz zur verstandesbetonten, scholastischen Philosophie der Dominikaner und des Thomas von Aquin.

Identifikation mit dem Leiden

In Zeiten, in denen Menschen sehr viel eher mit dem Verlust ihrer liebsten und nächsten Angehörigen durch Krankheit und Krieg rechnen mussten, waren Wunsch und Bereitschaft zur gefühlsmäßigen Identifikation in hohem Maße gegeben. Der mit den Menschen mit-leidende Christus, der Leiden und Tod um der Menschen willen auf sich nimmt, und seine Mutter, die in der Größe ihres Leidens eine verständnisvolle Fürsprecherin für die Menschen in ihrem Leid darstellen kann, sind im Christentum einmalige Identifikationsfiguren für jede/n einzelne/n Gläubige/n. Jesus Christus, 'unser Herr und Bruder', und Maria, die Mutter Jesu, die Mutter Gottes, Fürsprecherin bei ihrem Sohn, sind wirkmächtige Bilder vor allem im katholischen Christentum.

Urheberschaft und Verwendung des Gedichts

Es ist nicht geklärt, wer der Verfasser ist. Das Gedicht wird - neben anderen - Jacopone da Todi (1240-1306), einem Franziskaner aus Umbrien, zugeschrieben. Als mögliche Verfasser werden auch Bonaventura (1221-1274), ein bedeutender franziskanischer Mystiker, und Papst Innozenz III. (1160/61-1216) genannt.

Das Gedicht war ursprünglich zur persönlichen Meditation bestimmt. Derartige Reimgebete findet man in den sogenannten Stundenbüchern. Es kam im 16. Jahrhundert als Sequenz ins Missale Romanum, wurde aber zusammen mit vielen anderen Sequenzen beim Konzil von Trient entfernt, um 1727 mit dem Fest der sieben Schmerzen Mariens am Freitag nach dem Passionssonntag, also vor dem Palmsonntag, wieder eingeführt zu werden. Dieses Fest wurde durch die Liturgiereform des 2. Vatikanischen Konzils wieder abgeschafft. Heute kann das Stabat Mater als liturgisches Stück nur noch am 15. September, dem Gedächtnis der Schmerzen Marias, verwendet werden.

Sprachliche Gestaltung

Aus Christi Leiden und Sterben heraus entwickelt sich die Sicht auf den eigenen Tod und die Bitte, durch das Mitleiden mit dem sterbenden Jesus Mitleid in der eigenen Todesstunde zu finden. Der Bogen spannt sich also von einer Darstellung von Vergangenem (stabat…videbat…) zu einer dialogischen Auseinandersetzung mit Maria und ihrem Schmerz und weiter zum Mitleiden mit Jesus und der daraus erhofften zukünftigen Gnade in der eigenen Todesstunde. Diese Spannung von Vergangenheit zur Gegenwart des Sprechers mit Ausblick auf die Zukunft ist ein Charakteristikum, das sich in vielen eindrucksvollen Gedichten finden lässt.

Weiters lohnt sich ein näherer Blick auf die Verwendung der grammatikalischen Personen: die ersten vier Verse stellen die Situation in der dritten Person dar, quasi als Kameraeinstellung in Totale. In der vierten Strophe schaut die Kamera quasi über Marias Schulter. Ab der fünften Strophe ist das Gedicht dialogisch: ein Sprecher (der Dichter, sein literarisches Ich oder…) redet Maria an, tritt quasi Maria gegenüber. Es entsteht eine Dreieckssituation: der Sprecher und Maria mit Blick hinauf aufs Kreuz.

Was kann dieses literarische Ich? Sehr viel. Es lässt uns nämlich Platz für Identifikation. Jede/r kann praktisch an diesen Platz treten und mit Maria sprechen. Es ist immer interessant zu überlegen, für wen ein Personalpronomen als Platzhalter steht. Hier ist das Du klar definiert, das Ich lässt Möglichkeiten offen.

Für Lateinfreaks: man beachte die Verwendung des Imperfekts (stabat, pendebat, maerebat, dolebat, tremebat, videbat) als Zustandsbeschreibungen, mit denen die Ausangssituaion beschrieben wird im Gegensatz zum scharfen, wahrhaft durchdringenen Perfekt pertransivit.

Ein kurzer Blick auf verwendete Stilmittel:

Am auffälligsten ist wohl das anaphorisch gebrauchte ‚fac‘. Der Dichter arbeitet auch mit verschiedenen klanglichen Mitteln wie Alliterationen und weiteren Anaphern (Quis, vidit), Trikola (gementem, contristatam, dolentem; maerebat, dolebat, tremebat), Gegensatzpaaren wie afflicta – benedicta und Binnenreimen wie tam dignati pro me pati. Virgo virginum - Jungfrau der Jungfrauen als Anrede für Maria ist ein gebräuchlicher Hebraismus des christlichen Latein wie per saecula saeculorum.

Den Höhepunkt und Schluss findet das Gedicht dann im Ausblick auf das Jüngste Gericht (in die iudicii) und auf die Hoffnung auf Gnade im Tod und das Paradies. In der liturgisch verwendeten Version wird hier schließlich Christus selbst angesprochen.

Ich habe in meiner Übersetzung versucht, möglichst nahe am Text zu bleiben, damit er gut nachvollziehbar ist. Gereimte Übersetzungen gehen oft stark davon ab. Die obige Textversion ist die in Pergolesis Stabat Mater verwendete.

Bildnachweise:

Kreuzigungsgruppe aus der Pfarrkirche in Höflein bei Bruck/Leitha

barocke Pietà aus der Pfarrkirche in Wildungsmauer

Maria mit dem Schwert: Kloster Michelbeuren in Salzburg